Retrospectiva Kamal Aljafari: Por un cine y una Palestina libre

La libertad de un pueblo es equivalente a la libertad de su cine. Palestina y su cine han vivido
bajo ocupación israelí. Durante la intervención militar en Líbano en 1982, el archivo del
Palestine Research Center en Beirut fue confiscado por las Fuerzas de Defensa de Israel. En su
nuevo film Fidai Film (2024), Alajfari reclama estas imágenes y las redirecciona hacia una
historia de liberación. Si alguna vez te has preguntado ¿cómo liberar el cine?, el cine de Kamal
Aljafari ofrece varias pistas...

Primero comienza con la liberación de la imagen del sonido, un gesto mucho más que una
decisión estética. Al liberar la imagen del sonido, Aljafari ahora tiene espacio para jugar, y es
justamente a través de la experimentación cinematográfica que encuentra una posibilidad de
libertad, que extiende más allá de las imágenes y de los sonidos, que infiltra el encuadre y se sale
de las orillas de la pantalla, una liberación que comienza en su calle, en su ciudad portuaria de
Jaffa, y se extiende hacia todo el pueblo palestino.

Es un caso de liberación a través del cine, que sucede simultáneamente a una lucha política en las
calles. Después de todo, hay diversas maneras de luchar... Porque mientras caen los misiles
lanzados por Israel (cuyo armamento es en gran parte fabricado y provisto por Estados Unidos)
guiados con inteligencia artificial proporcionada por el proyecto Nimbus, desarrollado
conjuntamente por las empresas estadounidenses Google y Amazon, se borra la vida de más de
40.000 palestinos asesinados, casi la mitad de los cuales son bebés y niños en 10 meses de
bombardeos. Y una cifra similar o mayor continúan desaparecidos bajo los escombros, mientras
otros agonizan en las ruinas de los hospitales sin medicamentos, al cuidado de médicos que
pueden ser asesinados en cualquier momento pues el bombardeo de hospitales -y escuelas- ha
sido utilizado por Israel a pesar de constituir un crimen de guerra según la Convención de
Ginebra. Incluso ni los muertos logran finalmente descansar en paz, sino que algunos cadáveres
fueron entregados hace unos días por militares israelíes a la Autoridad Palestina en Gaza, días o
semanas o meses después del fallecimiento, tan descompuestos que ya no es posible su
identificación. La crueldad de la ocupación que continúa hasta después de la muerte...

Y así con los archivos. Secuestrados, ocupados, tomados, recuperados por cineastas como
Aljafari que se ponen a trabajar con películas deshechas; con imágenes torturadas y sonidos
quebrados. El trabajo es uno de reconstruir, pero no es una reconstrucción del archivo a su estado
original, no podría serlo. Como los cuerpos que vuelven ya sin vida a sus familiares (si es que
vuelven), o los presos palestinos que logran salir en libertad después de sufrir torturas en las
cárceles israelíes, los archivos ya no son lo que eran. A través de la intervención fílmica, el color,
el sonido, el reencuadre, el montaje, el archivo original se transforma en algo nuevo, que nos permite ver algo que quizás en el original estaba más oculto, invisibilizado, algo que Aljafar quiere que veamos. Este es el trabajo.

Un cine libre... ¿pero es libre el espectador?

La retrospectiva programada para los EDOC este año contiene cuatro cortos y tres largos
realizados entre 2007 y 2024. En su totalidad, cuentan la historia de una comunidad y de su
invisibilidad cinematográfica, una historia atravesada por la experiencia y los recuerdos de lo que
Aljafari ha perdido, con el tiempo, de lo que le han quitado y de su deseo de recordar, de
recuperar, de sanar, de entender, de volver a ver y sentir aquello que ya no está.

En 2022 mostramos Recollection (2015), como parte del programa de Rialécticas en Guayaquil.
El público jamás había visto una película palestina. Y, sin embargo, los espectadores se
reconocieron en las imágenes, en las calles soleadas, en los rostros expectantes, como también se
reconocieron en el descarte, en la invisibilidad. El cine de Aljafari tira una cuerda hacia todo
espectador en situación de opresión para mostrar un camino posible a través de la liberación y la
experimentación. Comienza con la liberación de la imagen del sonido; la separación de estos dos
para que puedan cobrar mayor fuerza en el montaje. Un cine libre para un pueblo en camino
hacia su libertad.